见证美术馆发展历程的建筑

David Geffen 展厅是 LACMA 常设馆藏的新展馆。这座由建筑师 Peter Zumthor 与 SOM 合作设计的 LACMA 园区最新建筑，将展出美术馆浩瀚的馆藏，彰显这座美国西部最大的”百科全书式“艺术机构的博大精深。为实现 Zumthor 的宏伟构想——一座横跨现有园区、凌空于威尔希尔大道上的钢筋混凝土建筑——LACMA委托 SOM 担任项目责任建筑师与结构工程师的重任。

新馆的设计将之前分散于四栋旧建筑里的艺术品，集中于一个开放式的展览层，邀请参观者体验一场不间断的展览流线。这一展览层被抬升至地面上方约9米的高度。展厅的设计契合了LACMA全新的策展导向，造了跨越不同学科、时期和地域艺术品之间建立连接与对话的机会。展览层外围包裹着大面积的玻璃幕墙，框定了洛杉矶的全景视野，使城市景观成为参观体验的背景。同时，内部精心布置了一系列混凝土围合的展厅，为光敏感艺术品提供了受控的避光环境。

建筑的清水混凝土材料既是主要承重结构，也作为最终的建筑饰面，赋予其强烈的雕塑感。这座长约274米的建筑以其动态的曲线轮廓和引人注目的大跨度悬臂结构为特色，被构筑成一块无缝的连续混凝土板。底层的七个玻璃围合功能亭支撑着上方的展览楼层，并容纳了游客服务、零售、教育空间和剧院等公共功能。一座新的景观广场和雕塑花园将新建筑与公共区域在地面层连接起来

精密工程与施工，实现设计愿景

将卒姆托的设计愿景落地，需要数月的协作迭代。其清晰的设计理念要求建筑系统和基础设施进行严格整合，并对施工顺序进行精确的规划。设计和工程团队通力合作，共同校准了建筑的自由曲线几何形态，确保在不引入侵入性结构构件的情况下，为不同尺寸的艺术品创造灵活的展示空间。为了给跨度最大达24.4米的跨越段和悬臂结构提供额外的提升力和承载力，设计团队创新性地在混凝土楼板、肋梁和墙体中布置了后张法预应力钢索，为保证连续混凝土表面的一致性，施工现场进行了100多次不同的浇筑，并利用抗震系统来消纳混凝土在养护过程中的收缩。最终呈现的是一系列静谧雅致的展览空间，使参观者能够在宁静、凉爽、光线充足的环境中欣赏艺术。

具有韧性、可持续的设计

为了满足洛杉矶地区的抗震需求，该结构被置于 40 个最先进的基础隔震器之上，每个重达18 吨，并采用了复杂的三摩擦摆设计。这种工程解决方案允许此结构在地震中向任意方向水平位移最多1.5 米，从而保护建筑物、使用者和内部艺术品。立面幕墙系统也采用韧性设计，集成的阻尼器可控制混凝土的垂直运动，并在地震中保护玻璃。

设计团队采取整合性设计方法，减少新建筑在建造与运营过程中的碳排放影响。深挑檐为玻璃展厅的围护结构提供了遮阳，而建筑的主体材料——混凝土则作为热质量调节室内温度。整栋建筑采用了多种定制混凝土配比，其中多种配比均以替代材料取代了波特兰水泥，以降低隐含碳排放。凭借高效的制冷、供暖与建筑系统，Geffen 展厅的设计能耗比美国采暖、制冷与空调工程师学会 (ASHRAE) 设定的博物馆基准低 20%。景观设计以本土植被为主，施工过程中移走的树木也被重新利用为木作与柜体，重获新生。

美术馆变身为鲜活画布

简约克制的材质色调凸显了馆内的艺术品。 室内空间采用了定制的不锈钢门组件、桦木吸音板与木作装饰。 展览层四周环绕着由纺织品设计师须藤玲子（Reiko Sudō）特别定制的不锈钢帷幕，从外侧看，形成光华流动的视觉效果，同时也妥善保护了馆内的艺术品。

视觉艺术家 Mariana Castillo Deball 的手绘图案包括一系列俏皮的动物图案和斜线笔触，为户外广场提供了丰富的质感。这座绿荫户外广场对外开放，既可举办公共活动，也能举办非正式聚会。在容纳博物馆辅助功能空间的竖向混凝土体量之间，设有一系列半透明亭阁，作为免票展厅、商店、三家餐厅和一座艺术教育空间，向公众敞开博物馆的文化影响力，并将 LACMA 园区与相邻的汉考克公园连接起来。